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　　1934年，被稱為“中國話劇百年一戲”的《雷雨》第一次走上舞臺。這部四幕話劇在浙江省上虞市春暉中學大禮堂舉行試演，就連不太懂普通話的村民也看得入了迷。當年， 因為它的上演，校園裡引起陣陣騷動。有些已經由父母訂過婚的女學生看過後，堅決要求父母解除“父母之命，媒妁之言”的婚約。
　　今年，正值《雷雨》上演80周年之際，長江新世紀文化傳媒有限公司聯合巴蜀書社推出“琥珀經典文叢”之《曹禺經典劇作：雷雨·日出·原野·北京人》。該書首次結集了劇作家曹禺的四大名劇，並公開曹禺的簽名、印章、手稿、照片等珍貴資料。
　　“將如此豐富的人性集中表現於完美的戲劇中，是非常困難的。直到今天，它仍是中國戲劇的經典。”曹禺的三女兒、編劇萬方，近日在接受中國青年報記者專訪時這樣評價《雷雨》。
　　從話劇到電視劇到電影，80年中，《雷雨》歷經多次被改編。“它吸引大家不斷作出新的解讀和呈現，這是它的生命力所在。儘管有很多改編使某些部分已經脫離了原劇本身。”萬方說，“但這恰恰證明，《雷雨》是一個寶藏。”
　　《雷雨》的經典性沒有被改變。“它的價值和魅力在於，沒有多少戲劇劇本能超越它的結構。”萬方透露，自己也在改編《雷雨》，並且已七易其稿。
　　萬方說，她想用當下的視角呈現《雷雨》的故事。“作為一齣常演不衰的戲劇，它歷經了時代變遷，但仍被奉為經典，其中自然有始終與時代相關的精神延續。”
　　“我理解，《雷雨》講的是人想掙脫而無法掙脫的命運。像魯侍萍這樣的人，今天大有人在，人們都處在各種困境之中。這是該劇的高明之處。我父親在為觀眾寫作，並將人物寫到極致。”萬方也被這樣的戲劇中的人物命運所打動。並且，隨著年齡的成熟，《雷雨》對她展現出更豐富的面貌。
　　“原來我不懂魯侍萍為什麼要與傷害了她的周樸園相認，很多年後，我才突然體會到這種情感——人生原來是這樣的，無情又有情。人們被壓在生活的輪子里，艱難地運轉。”
　　歷經多年，《雷雨》在被解讀和改編的過程中，它的精神也在“流變”。
　　“北京人民藝術劇院有過幾個版本，在第三版時，蘩漪成為絕對的主角。每個導演都想對之重新演繹，加入個人的認識和情感，所以它會有不同的面貌。”萬方認為，今年我們的時代變了，人們期待欲望釋放，如火般燃燒，能夠獲得自由，所以如蘩漪這樣的人物便成了‘火焰’，這與曹禺所處的時代有所不同。”
　　當有人提出，《雷雨》寫了一個時代時，萬方卻給出否定答案：“《雷雨》並沒有直接描述時代。”曹禺也曾說過，他在寫《雷雨》時，並非有意要匡正諷刺或攻擊什麼，寫到末了，才毀謗著中國的家庭和社會。它反映出那個時代對人的束縛、壓制、摧殘，和人們對精神自由的嚮往。
　　談到《雷雨》的時代意義時，萬方說，為什麼周沖和四鳳知道彼此是兄妹時就選擇了死亡？這件事在那個時代發生就顯得可怕。如果發生在當下，似乎就不會付出生命的代價。當下的生活光怪陸離，多元多義。這是兩種時代的差異。
　　《雷雨》這樣的現實主義戲劇是否已經過時？萬方說：“真正的創作者在創作時絕沒有想到要創造一種主義，創作者心裡只在想著一件事：對人類的境遇、人類的天性，進行深刻的思索，在創作中做出盡可能生動的反映。他們需要尋找一條道路，一條最能表達自己內心的最酣暢淋漓的通道，於是他們找到了。”
　　一次，萬方在開車時，聽到廣播中在介紹一部話劇，其導演說：“我可以保證說讓看戲的觀眾兩分鐘笑一次。”萬方很詫異：“兩分鐘笑一次，這是戲劇要做的事嗎？”
　　萬方認為，當下，之所以現在現實主義戲劇不突出，是因為大家的觀念改變了，有更多的手段和形式可以表現戲劇。同時，大家也忽略了戲劇該有的“偉大的寂靜”。
　　“作為編劇，我的觀劇經驗是——期望得到喝彩，甚至有笑聲就好，好像害怕演出時觀眾席里沒有聲音。”萬方說，這或許是因為本身創作力不足導致的。或許，有些編劇太想從觀眾口袋里掏錢，於是必須讓他們滿足，以為只要讓他們笑就好。殊不知，觀眾最了不起、最有力量的反應，其實是寂靜。”
　　這種“寂靜”很被曹禺看重。萬方回憶說：“父親曾經一度懷疑自己的作品，尤其經歷過‘文革’之後。一次我去看《雷雨》，回來後，他問我：觀眾還能坐得住嗎？我說劇場非常非常安靜，他聽了很欣慰。”
　　如今，這部可以讓觀眾“寂靜”的話劇仍在舞臺上被反覆演繹。在萬方看來，《雷雨》中有真正的精神和靈魂。正像曹禺曾經寫給萬方的一封信中所說：“你必須有一個高尚的靈魂！卑污的靈魂是寫不出真正的人會稱贊的東西。”　　（原標題：萬方：如果《雷雨》的故事發生在當下）